Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

War Heinrich von Kleist — immerhin Zeitgenosse von Arnim, Brentano, Schlegel, Tieck, Fouqué, Eichendorff, Hoffmann — nicht eigentlich auch Romantiker? Auf unterschiedlichen aber ineinander verschlungenen Wegen nähert sich die Ausstellung einer Antwort.

Am Anfang steht das Wort: Was meinen wir heute, wenn wir etwas romantisch finden? Was bezeichnete Kleist als romantisch? Und warum erhielten einige Autor:innen und Werke das fachwissenschaftliche Etikett Romantik? Kleist selbst ordnete sein Stück »Das Käthchen von Heilbronn« der »romantische[n] Gattung« zu (Brief an Johann Heinrich Cotta, 7. Juni 1808), verwies aber wohl nur auf den mittelalterlichen, märchenhaften Stoff. Doch lässt sich anhand der enormen Wirkung des »Käthchens« im 19. Jahrhundert — Theater, Gemälde, Illustrationen — eine Art Romantisierung und damit eine Zuschreibung Kleists als romantischen Dichter nachzeichnen.

Ein weiterer Weg führt direkte Begegnungen zwischen Kleists Texten und Texten romantischer Autoren herbei: Wie unterscheiden sich Kleists und Wackenroders Beschreibungen der Sixtinischen Madonna? Hört sich die »Gewalt der Musik« bei Kleist anders an als bei E.T.A. Hoffmann? War Kleist also doch Romantiker? Die letzte Antwort geben Sie, die Besucher:innen der Ausstellung!

Führungen:
Di. 11.10. | 13:00 und 17:00
Fr. 14.10. | 17:00
So. 16.10. | 15:00

Kuration: Barbara Gribnitz
Gestaltung: Studio Neue Museen, Halle

Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

Wenn David Bowie auf Tour ging, reiste er stets mit seiner mobilen Bibliothek. Bis zu 1500 Bücher fanden darin Platz. Die Literatur war für den Popstar eine nie versiegende Inspirationsquelle.

Drei Jahre vor seinem Tod veröffentlichte Bowie eine Liste mit hundert Büchern, die sein Leben verändert und seine Musik entscheidend geprägt haben. Neben Klassikern wie »Clockwork Orange« oder Dante Alighieris »Die göttliche Komödie« spielen auch die Berlin-Romane von Christa Wolf, Alfred Döblin oder Christopher Isherwood eine zentrale Rolle.

Alexander Scheer, der die Theaterbühnen und Kino-Leinwände immer wieder mit großen Rollen füllt, geht mit seiner Band auf literarisch- musikalische Spurensuche. »I’m only Dancing — Scheer singt Bowie« ist Lesung und Konzert, eine Verneigung vor der Stadt Berlin, ihrem Nachhall in der Weltliteratur und den großartigen Songs, die David Bowie der ganzen Welt schenkte.

Konzept & Vocals: Alexander Scheer
Gitarre: Fee Aviv Marschall
Bass: Fabian Leu
Schlagzeug: Steffen Kieslich
Keys: Steve Patuta
Konzept & Spielleitung: Steffen Sünkel
Kostüme: Janina Brinkmann
Video: nine o’clock pictures
Live-Multimedia: Lars Stöwe
Herstellungsleitung: Albrecht Leu
Licht: Frank Grunert
Ton: Silvio Naumann

Gefördert durch die Initiative Musik mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Ein Auftragswerk von Pop-Kultur 2021.

Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

»Und hier die Veilchen; schau! ein ganzer Busch.« (Das Käthchen von Heilbronn)

Die blaue Blume, die Heinrich von Ofterdingen in Novalis’ Roman im Traum erblickt, ist zum Symbol der Romantik, der Sehnsucht geworden — vielleicht, weil es nicht so viele reale blaue Blumen gibt? Warum sind blaue Blumen so besonders? Welche Geheimnisse bergen sie? Und welchen Nutzen bringen sie?

Unterhaltsam plaudert Wolfgang de Bruyn über Veilchen, Rittersporn, Ochsenzungen…

Dr. Wolfgang de Bruyn ist Ziergärtner, Schriftsteller, Waldbesitzer und ehemaliger Direktor des Kleist-Museums.

Tickets für die Veranstaltungen im Kleist-Museum können nur an der Kasse im Kleist-Museum erworben bzw. unter kasse@kleist-museum.de vorbestellt werden.

Erzählt wird die Geschichte von Laurie und Daniel, die in einer nahen Zukunft, auf der Flucht vor Überschwemmungen, Hitzewellen und Chaos durch die wilde Landschaft Neufundlands in Kanada ziehen. Dabei beginnt die durch den Klimawandel veränderte Landschaft eine Kraft auf die Körper und die Beziehung der beiden auszuüben, so als wäre sie ein lebendiges Wesen.

»Animate« ist Theater der Zukunft und bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Installation und Hörspiel. Dabei werden die neuesten Technologien der Virtual und Augmented Reality eingesetzt, sodass sinnliche und digitale Wahrnehmung ineinander übergehen.

Ein interdisziplinäres internationales Team aus Künstler:innen und Techniker:innen aus Montreal (Kanada) und Berlin (Deutschland) nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche partizipative Reise, für die das kreative Potenzial neuer Technologien genutzt wird, um auf die Dringlichkeit der Klimakatastrophe hinzuweisen.

Künstlerische Leitung: Christopher Salter Mitarbeit: Remco Schuurbiers
Mit: Judith Rosmair und Steve Karier

Gefördert durch den Fonds de Recherche du Québec (FRQ), den Canada Council for the Arts, die Bundeskultur- stiftung, das Kunstfest Weimar, das Zú Montreal, das Concordia University Office of Research, das Milieux Insti- tute for Arts, Culture and Technology, HUB XR (DE) sowie das Goethe-Institut. Produziert durch DISK-Agency.

»Penthesilea« und »Das Käthchen von Heilbronn« gehören wie das Plus und Minus der Algebra zusammen, schrieb Kleist an Heinrich Joseph von Collin (8. Dezember 1808). Nach einer überwältigend intensiven »Penthesilea«- Inszenierung am Bochumer Schauspielhaus (Regie: Johan Simons) treffen Sandra Hüller und Jens Harzer nun als Käthchen und Graf Wetter vom Strahl aufeinander.

In der szenischen Lesung erkunden sie die Pfade, die ein gemeinsamer Traum den beiden Figuren vorzuzeichnen scheint und dieses Mal zu einem glücklichen (?) Ende führen.

Jens Harzer arbeitet, nach 16 Jahren im Ensemble von Dieter Dorn an den Münchner Kammerspielen, seit 2009 am Thalia Theater Hamburg und durch die enge künstlerische Zusammenarbeit mit Johan Simons seit 2018 auch am Schauspielhaus Bochum. Im Film war er zuletzt in der Serie »Babylon Berlin« und im mehrfach ausgezeichneten Spielfilm »Ruhe! Hier stirbt Lothar« zu sehen.

Sandra Hüller arbeitete u.a. am Schaupiel Leipzig, Theater Basel und an den Münchner Kammerspielen; seit 2018 spielt sie am Schauspielhaus Bochum. Eine erste große Filmrolle spielte Hüller 2006 mit Jens Harzer in »Requiem«, es folgten Filme wie »Brownian Movement«, »Toni Erdmann« und »In den Gängen«. Zuletzt drehte sie mit Jonathan Glazer »The Zone of Interest«.

»Das Publikum braucht gleichwohl, bei der Wachsamkeit der obersten Polizei-Behörde, keinen unzweckmäßigen Besorgnissen Raum zu geben.« (Berliner Abendblätter, 3. Oktober 1810)

Uwe Madel ist wie Heinrich von Kleist in Frankfurt geboren. Wie Kleist wurde er, wenn man so will, Polizeireporter und Journalist. Nun kommt er zurück in seine Heimatstadt. Mit viel Humor erzählt der bekannte »Täter-Opfer-Polizei«-Moderator des rbb interessante Episoden aus seiner journalistischen Laufbahn. Begleitet wird er von einem waschechten Polizisten. Gemeinsam sorgen sie dafür, dass die Wahrheit durchschimmert, wenn bei Ihnen das nächste Mal Betrüger am Telefon sind, Abzocker an der Haustür oder Langfinger im Gewimmel auftauchen. Freuen Sie sich auf wirklich hilfreiche Tipps, damit Sie nicht doch eines Tages sagen müssen: »Himmel, wie konnte mir das passieren?«
Eine kurzweilige Warnung mit ernsthaftem Hintergrund.

»Halb, ja halb 6 … schimmert der bläuliche Himmel, der Himmel im Norden, der Himmel von Frankfurt … !« (Brief an Wilhelmine von Zenge, 4. September 1800)

Halb, ja halb 6 — da treffen wir uns bei Penthesilea im Garten des Kleist-Museums.
Fotografieren Sie gern? Dann fotografieren doch einmal aus dem morgendlichen blauen Licht hinaus! Im Anschluss können Sie einen Workshop mit dem Fotografen Tobias Tanzyna erleben.

Er bietet Ihnen auch die Gelegenheit, am Abend das neu erworbene Wissen gemeinsam auszuprobieren und dann in die blaue Stunde hinein zu fotografieren. Bitte bringen Sie Ihre eigene Fotoausrüstung mit.

Tobias Tanzyna arbeitet als freiberuflicher Fotograf.

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Tickets für die Veranstaltungen im Kleist-Museum können nur an der Kasse im Kleist-Museum erworben bzw. unter kasse@kleist-museum.de vorbestellt werden.

Caspar David Friedrichs Gemälde sind für uns heute Inbegriff der romantischen Malerei; als seine Bilder »Mönch am Meer« und »Abtei im Eichwald« 1810 auf der Akademieausstellung in Berlin ausgestellt wurden, waren die literarischen Romantiker Achim von Arnim, Clemens Brentano und auch Heinrich von Kleist jedoch eher skeptisch als begeistert. Arnim und Brentano hatten für Kleists Zeitung »Berliner Abendblätter« eine Kritik des »Mönch am Meer« geschrieben, die Kleist allerdings nur in sehr stark bearbeiteter Form übernahm — so stark, dass er sich öffentlich entschuldigen musste.

Die Schauspielerin Fanny Staffa, gebürtige Frankfurterin, stellt in ihrer Lesung beide Texte gegenüber: Brentanos und Arnims Original und Kleists poetische Kurzversion. Schnell wird klar: Friedrichs Seelandschaft (so der damalige Titel) brach mit allen herkömmlichen Sehgewohnheiten.

Fanny Staffa ist — nach einem Engagement am Staatstheater Cottbus und freien Produktionen — seit 2017 festes Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden. Außerdem arbeitet sie in der freien Szene als Regisseurin und inszenierte 2016 »Ich werde nicht hassen«, die Biographie von Izzeldin Abuelaish, und 2021 Robert Gwisdeks Roman »Der unsichtbare Apfel« als Uraufführung. Beide Inszenierungen laufen am Staatsschauspiel Dresden, touren aber auch durch Deutschland. Im Fernsehen ist sie in verschiedenen Rollen zu sehen, u.a. von 2009-2019 im Rostocker Polizeiruf 110 als Vivian Bukow.

Tickets für die Veranstaltungen im Kleist-Museum können nur an der Kasse im Kleist-Museum erworben bzw. unter kasse@kleist-museum.de vorbestellt werden.

Farbe — eine Betrachtung am Original

Die Veranstaltung ist ein Kooperationsprojekt mit dem BLMK.

Tickets für die Veranstaltungen im Kleist-Museum können nur an der Kasse im Kleist-Museum erworben bzw. unter kasse@kleist-museum.de vorbestellt werden.

Natürlich geht die Welt unter, alles andere wäre doch eine Enttäuschung, bei all der Arbeit, die wir da reingesteckt haben. Wir sitzen auf unseren ausgebauten Dachterrassen und genießen den Ausblick auf brennende Wälder, auf übersäuerte Ozeane und aussterbende Tierarten.

Aber wir schauen nicht tatenlos zu, nein, wir schlecken ein Wassereis und diskutieren im Internet mit Fake-Profilen. Aber wir gehen auch auf die Straße, schreien unsere Befindlichkeiten heraus und positionieren uns revolutionär. Am Ende des Tages klopfen wir uns auf die Schultern, weil wir es wieder geschafft haben, das Schlimmste zu verhindern. Sei es der gnadenlose und unmenschliche Öko-Faschismus, die Aufdringlichkeit der Gender-Sternchen oder nur ein Tempolimit.

Der amtierende deutschsprachige Meister im Poetry Slam, David Friedrich, nimmt sich in seinem neuen Programm viel vor. In mehreren kleinen Untergängen zeigt er dem Publikum seinen Blick auf die Welt. Mal im Großen und Politischen, mal im Emotionalen und Privaten. Unterhaltsam kritische Texte, Stand-Up und jede Menge Musik als perfekter Soundtrack für den Weltuntergang. Aber keine Sorge, es wird nicht zu düster. Eventuell wird auch Eis serviert.

Mit: David Friedrich

»…den Abendstrahl der Sonne…« (Brief an Heinrich Zschokke, 1. Januar 1802) nutzen wir für Experimente mit speziellem Fotopapier, das selbst aus den frühen Kindertagen der Fotografie stammt. Auf das Papier gelegte Gegenstände, Scherenschnitte oder Fundsachen hinterlassen bereits nach kurzer Belichtung durch Sonnenstrahlen ihre Konturen. Dafür ist keine Dunkelkammer nötig, aber viel Freude am Experimentieren. Bringen Sie hierfür gern Blätter, Gräser oder Alltagsgegenstände mit.

Den Workshop leitet die Kunst- und Kommunikationswissenschaftlerin Jette Panzer, die ihrer Liebe zur Kunst und vor allem zur Kunstvermittlung seit 2007 nachgibt.

Jette Panzer ist im Bereich Kunstvermittlung des Brandenburgischen Landesmuseum für moderne Kunst (BLMK) in Frankfurt (Oder) tätig.

Die Veranstaltung ist ein Kooperationsprojekt mit dem BLMK.

Tickets für die Veranstaltungen im Kleist-Museum können nur an der Kasse im Kleist-Museum erworben bzw. unter kasse@kleist-museum.de vorbestellt werden.

Natürlich geht die Welt unter, alles andere wäre doch eine Enttäuschung, bei all der Arbeit, die wir da reingesteckt haben. Wir sitzen auf unseren ausgebauten Dachterrassen und genießen den Ausblick auf brennende Wälder, auf übersäuerte Ozeane und aussterbende Tierarten.

Aber wir schauen nicht tatenlos zu, nein, wir schlecken ein Wassereis und diskutieren im Internet mit Fake-Profilen. Aber wir gehen auch auf die Straße, schreien unsere Befindlichkeiten heraus und positionieren uns revolutionär. Am Ende des Tages klopfen wir uns auf die Schultern, weil wir es wieder geschafft haben, das Schlimmste zu verhindern. Sei es der gnadenlose und unmenschliche Öko-Faschismus, die Aufdringlichkeit der Gender-Sternchen oder nur ein Tempolimit.

Der amtierende deutschsprachige Meister im Poetry Slam, David Friedrich, nimmt sich in seinem neuen Programm viel vor. In mehreren kleinen Untergängen zeigt er dem Publikum seinen Blick auf die Welt. Mal im Großen und Politischen, mal im Emotionalen und Privaten. Unterhaltsam kritische Texte, Stand-Up und jede Menge Musik als perfekter Soundtrack für den Weltuntergang. Aber keine Sorge, es wird nicht zu düster. Eventuell wird auch Eis serviert.

Mit: David Friedrich

Sterne — ein Blick in den Himmel

Das Publikum sieht Geschichtenerzähler:innen und Schöpfer:innen dabei zu, wie sie den ersten Wesen ihren Atem einhauchen und sie zum Leben erwecken. Ein Liebespaar findet sich, erprobt
die ersten gemeinsamen Schritte zu zweit, sucht Schutz vor der Natur und findet eine bezahlbare Wohnung. Schnell zieht das Schicksal das junge Paar in die Achterbahn des Lebens. Mit jedem Kind wachsen die Fliehkräfte und drohen die Familie zu zerreißen.

Mit seiner Produktion »Hokuspokus«, wagt sich das Flöz-Ensemble stilistisch an ein neues Abenteuer. Neben den bekannten Maskenfiguren werden erstmals auch die Spieler:innen dahinter gezeigt. Wechselnd leihen sie den Figuren ihre Körper. Schöpfer und Schöpfung begegnen sich, bis die Geschichte sich selbst erzählt.

Der Titel »Hokuspokus« spielt mit dem mut- maßlichen Ursprung des Wortes, eine volkstümliche Verballhornung des lateinischen ‚Hoc est enim corpus meum‘ — »Dies ist mein Leib«. Oder es ist doch bloß ein Taschenspielertrick. »Hokuspokus« erzählt etwas über das Theater als Wunderkiste, die wir nutzen, um das Spiel von Lüge und Wahrheit zu feiern.

Ein Stück von Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Sarai O’Gara, Benjamin Reber, Hajo Schüler, Mats Süthoff und Michael Vogel.

Eine Produktion von Familie Flöz in Koproduktion mit dem Theaterhaus Stuttgart und Theater Duisburg.

Gefördert aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

Robert Guiskard und Dorfrichter Adam. Zwei große Dramenfiguren in zwei Kleist’schen Werken, in denen es um nichts Geringeres geht, als um die Frage der Wahrheit. Während der eine Held die Stadt von der Seuche befreien soll, humpelt der andere als Richter durch seine eigene Verhandlung.

Eine große und eine kleine Welt, die beide stinken. Einmal nach Schwefel, einmal nach menschlichen Exkrementen. Über beiden schwebt die Drohung, dass die Wahrheit ans Licht kommt. Der eine lügt eine Krankheit durch eine Ansteckung mit der Seuche weg, damit er seine Macht nicht verliert. Der andere lügt seine sexuelle Gier weg, um seine Macht zu erhalten. Beide drehen und wenden die Sprache, um jeden Verdacht zu zerstreuen und erschaffen durch ihre Sprache phantasievolle für sie selbst passendere Wirklichkeiten.

Arthur Thieme, Thomas Thieme und Julia von Sell, die bei den letzten Kleist-Festtagen mit ihrem »Faust hoch 3« nicht nur das Publikum begeisterten, bringen diese starken Persönlichkeiten nun erstmals zusammen in einer Collage aus »Der zerbrochne Krug«, dem Dramenfragment »Robert Guiskard« und Musik.

Lesung: Thomas Thieme
Bassgitarre und Komposition: Arthur Thieme
Fassung: Julia von Sell

Eine Produktion des Kleist Forums.